办公室里,三位鉴定师正在紧张的工作。沉瑜和马克坐在办公椅上,悠闲的聊天。
对于马克提出的问题,沉瑜早有准备。尽管他已经对这件事情做了保密,但是一幅原本正在展出的名家作品,迅速的被卖掉,不可能不被人知晓。
沉瑜直接说道:“那幅画已经卖给了一位老客户,画廊与他有过协议,所以,这次交易算是完成了之前的约定。”
马克问这个事情,并没有埋怨的意思,他说道:“沉先生,那幅版画,如果由我们嘉世拍卖行来运作,也许会卖出更高的价格。您这里有很多优秀的艺术品,应该用来获得更多的利润。”
沉瑜说道:“你们嘉世拍卖行每年运作那么多名家作品,并不缺少这一张,而且,你看看那幅夏加尔的作品怎么样?来自私人收藏的财产,创作于1948年。画面右下位置马克·夏加尔署名。尺寸:81.1x65厘米。而且,马克·夏加尔委员会已经证实了这件作品的真实性。”
他从资料中,找出一份证明,让马克查看。
马克看过之后,说道:“这的确是一副不错的作品,但是,在米国市场,未必比得上贾斯珀·约翰斯的作品。”
沉瑜说道:“这一幅画可能有特殊意义。我从夏加尔的一些资料中查到,画家这一时期的作品中,出现了两个重要形象,贝拉,画家的妻子;弗吉尼亚,一个外交官的女儿,与画家关系密切。
夏加尔在战后第一次返回殴洲时,生活的现实,永远无法超越夏加尔围绕妻子的记忆所创造的永恒时刻的力量,也无法削弱贝拉仍然是主要来源的意象的强度。
本杰明·哈沙夫解释这段时期夏加尔的创作,夏加尔融合了弗吉尼亚和贝拉这两个形象,感官的和精神的,一种精神上的融合,体现在他的作品中。
西德尼·亚力山大写道,毫无疑问,黑发的贝拉正在潜移默化地变成更高挑、赤褐色头发的弗吉尼亚。
这幅名为玫瑰之恋的作品,结合了夏加尔个人肖像中的两个不同元素,概括了他对浪漫和爱情的看法:梦幻般的伴侣和浓郁的花束。这两个主题贯穿了夏加尔的整个职业生涯,而后者很快成为描绘他和爱人的绘画的象征性词汇的延伸。是夏加尔对爱的绘画表现,对他来说,这既是动机也是主题。”
沉瑜说完,见马克听的很认真,就保持安静,让其有时间消化这些信息。
马克把沉瑜所说信息默默记住,看到自己的同事正在鉴定另一副作品,就问道:“沉先生,那幅肖像画是来自同一位收藏家吗?”
沉瑜摇头,转移话题:“我判断这幅肖像画的创作时间,是1500年至1559年,是文艺复兴时期荷蓝画家的杰作。我个人猜测,可能是扬·科内利斯·韦尔梅恩。
这幅
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