大环境下有伦理道德的束缚,会更加的丰满和拥有华夏特殊的美。
武侠电影在六十年代初期就有了雏形,但是那个时候武侠电影的侠义精神还是在以爱情为主的,更偏向言情,武侠从梁羽生,古龙,金庸,温瑞安等等武侠大师的作品风靡全国,影响几代人,可以说剧本都是成熟的,只要改编就可以了。
张艺眸最开始也盯上了这些大师的武侠剧本,但是李桉的《卧虎藏龙》出现之后,创新剧本让张艺眸放弃了改变,而是想要走一条属于自己的路。
虽然都是好友,但是毕竟都是有一种不敢弱于人后的心态,改编终究不能全是自己的东西,于是张艺眸开始漫长的创作剧本。
《卧虎藏龙》从98年末张艺眸等人就听到了消息,在他们这个圈子里,谁拍什么,不能算是大秘密,那个时候张艺眸已经准备了1年多改编剧本直接就推翻了,自己重新写。
张艺眸是摄影出身,对于美术和画面的美感有着极强的天赋,但是上帝开了一扇窗总会关上一扇门,张艺眸的剧本创作能力真的不太强,尤其是相比于陈恺歌和李桉这两位科班出身的专业人士,甚至也不如同时转行的冯小钢。
但是张艺眸的韧性很强,再加上有很多好友出谋划策,一个剧本也算是暂时的丰满了。
其实从《活着》在内地被禁之后,张艺眸受到了不小的打击,以至于对于电影创作变得有些小心翼翼,生怕触电,这跟陈恺歌导演导师不同,陈导是越挫越勇。
所以在这个电影谋划的出去,张艺眸就请教的相关部门,什么东西可以拍,因为里面涉及了一个很有名的历史人物,而这个人物在教科书里的形象并不好。
一审再审,最后这个电影可以加入一些新的理解。
除了对于华夏特色的武侠精神阐释,对于现在龙国人对于历史人物的看法,也会有另外一种解读,这是官方授权的,对于观众的一种引导。
剧本初期定了下来之后进入准备阶段,同时恰巧‘武训’事件爆发,带来的影响让整个电影界尺度放宽了,也让张艺眸又松了一口气,毕竟这一部电影如果拍出来被禁的话,那对于他来说,打击太大了。
尺度宽一些,导演的表达就能无限的垂直放大,表现的空间就更多了,内核就会能加鲜明,拍出来的东西,可能就会更震撼,所以剧本的筹划结尾阶段,张艺眸让王耀来旁听。
第一,王耀是他针对的市场年轻人群,他的建议很重要。
第二,他们都算是欠了王耀一个人情,上次答应了他,教他拍电影。
第三,他去探班冯小钢的时候,看到了一部分剧本,打听一下是王耀的主意,顿时惊为天人。
于是王耀就被从杭城接到了京城,而且来接待的还是郑西西。
一出飞机场就看
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